Résumé

L’œuvre de Clarice Lispector a pris une valeur exemplaire pour l’émergence de cette nouvelle écriture féminine qui constitue l’un des faits majeurs des vingt ou trente dernières années. À ce titre, ses romans et nouvelles, que de nombreuses traductions ont largement diffusés hors du monde lusophone, intéressent aussi la littérature française. Clarice Lispector est une contemporaine capitale.

Numéro préparé par Maria Do Carmo Campos et Michel Peterson

Résumé

Descartes, dans le cours de ses Méditations, réfléchissait sur un exemple sensible, concret et précis : un morceau de cire qui vient d’être tiré de la ruche. Qu’est-ce qu’un objet de perception, l’analyse de la cire le dit. Berkeley, un peu plus tard, pour une question analogue, se servait d’une cerise : comment savoir si la cerise que je vois, donc qui est toute entière visible, colorée et étendue, est aussi celle que je vais goûter, ou celle que je vais toucher ? L’audible ouvre-t-il sur le visible ou l’olfactif ? Bref, à chacune de ces questions un exemple particulier est censé répondre. Serait-ce que l’exemple, c’est la théorie ? Serait-ce que l’exemple pense ? Qu’en est-il, par exemple, de l’exposé de cas en psychanalyse ? C’est à ces questions que ce numéro est consacré sur des terrains chaque fois différents et à propos d’instruments eux aussi différents : un gnômon, Dieu, la couleur, des miroirs…

Numéro préparé par Pierre Gravel

Résumé

Nous aurions voulu, comme George Sand, « tout saisir, tout embrasser, tout comprendre, tout savoir ». Nous ne ferons que nous arrêter à quelques étapes de l’œuvre sandienne : Lettres d’un voyageur (1834-1836), La Comtesse de Rudolstadt (1843-1844), La Mare au Diable et Lucrezia Floriani (1846), Histoire de ma vie (1854-1855), jusqu’au petit texte de 1863, l’année même du portrait de Nadar : Ce que dit le ruisseau. Nous glisserons progressivement du voyage réel à l’imaginaire, voyage intérieur, voyages initiatiques, passage du « savoir-voyager » au « savoir-écrire », et, pour nous, au « savoir-lire ». Façons d’accompagner quelque temps, en ami, le voyageur. « Un voyage est l’abrégé de la vie de l’homme […]. L’art de voyager, c’est presque la science de la vie. »

Numéro préparé par Jeanne Goldin

Résumé

Le lecteur trouvera, dans ce numéro, dédié à la mémoire d’André Belleau trop tôt disparu en septembre 1986, les travaux en cours de jeunes chercheurs de plusieurs universités, étudiants et professeurs mêlés. Rompant pour l’occasion le fil thématique qui relie habituellement les articles de revue, cet hommage à un intellectuel hors pair vient d’une génération qu’il a contribué, d’une manière ou d’une autre (et souvent mieux que d’autres), à former par son enseignement, par sa conversation ou par son œuvre.

Numéro préparé par Ginette Michaud

Résumé

À quelles théories et pratiques la littérature donne-t-elle lieu à travers les institutions d’enseignement de différents pays ? Ce numéro double, tout à fait spécial, réunit vingt textes originaux venus de tous les horizons géographiques et culturels, de l’Ouest à l’Est et du Nord au Sud. Les problèmes actuels de l’enseignement (et de la conception) de la littérature y sont traités de façon tantôt descriptive, tantôt théorique, chacun mettant l’accent sur ce qui lui semble le plus caractéristique : origines, histoire récente, enseignement universitaire et secondaire, corpus et méthodes, influences étrangères, place de la littérature nationale, etc.

Numéro préparé par Wladimir Krysinski, Laurent Mailhot et Christie McDonald

Résumé

L’écriture contemporaine est traversée par les médias. Comment ceux-ci infléchissent-ils les « genres » connus, tels le roman ou la poésie ? Comment contribuent-ils à créer de nouveaux modes de fiction ? On conçoit de plus en plus l’écriture comme le lieu de constantes mutations liées aux situations de discours qui la conditionnent et la mettent en jeu. Quel type de texte naît de cette série de rapports entre des faits littéraires et leurs conditions de production et de réception ? Ce numéro propose une exploration de ces formes – écriture-vidéo, scénarios, publicité, interview, etc. ­– ou de cette nouvelle mixité née de la rencontre de la littérature et des médias. Il s’articule principalement autour de la notion de transformation.

Numéro préparé par Lise Gauvin

Résumé

Voyager. Quitter le centre du monde. En découvrir de nouveaux. Que veulent dire cette agitation, ces déplacements, ces signes dans l’espace ? Quelle passion, quelle pulsion poussent ainsi les hommes à brûler avec tant d’ardeur les cercles du monde pour aller vers l’inconnu ? Nous interrogeons ici le sens de cette coupure, de ce passage de l’Europe à l’Amérique, en retraçant les différentes étapes du parcours du voyageur : les rituels de la séparation et du départ; l’expérience profondément altérante du voyage lui-même; la rencontre avec cette figure si irréductiblement singulière de l’autre, le « Sauvage »; les approches, toujours recommencées, souvent déceptives, de cet espace nouveau par le biais des modes d’habitation et, surtout, des récits de voyages; et, enfin, le retour difficultueux au pays d’origine de ceux qui, désormais, ont vu.

Numéro préparé par Normand Doiron

Résumé

D’où viennent les idées ? Comment s’enchaînent-elles ? Qu’est-ce qui rend possible l’émergence d’une « pensée » qu’on appellera (sous réserve) associative ? Quelles sont les retombées d’une telle découverte ? La question de l’association – des idées (au dix-huitième siècle), libre (au vingtième) – travaille à la limite de l’intellection et de la rationalité, ainsi qu’aux limites de divers champs disciplinaires. Pour ressaisir son enjeu, nous avons réuni dans ce numéro des philosophes, des psychanalystes et des littéraires autour de quelques textes nodaux (Diderot, Hume, Sterne, Freud, Joyce, Pynchon) où l’on trouve une théorie et une pratique de l’association. Deux questions (entre autres) nous ont servi de fil conducteur : comment l’association se rend-elle « pensable » (c’est-à-dire intelligible) tout en maintenant son rapport à l’inconnu ? Comment opère-t-elle discursivement ? Et, puisque nous observons ici le processus de l’association à partir de deux moments historiques différents et que, dans chacun des « cas », elle annonce une manière de penser autre, cette question aurait-elle partie liée avec notre « inconscient épistémologique » ?

Numéro préparé par Christie McDonald et Ginette Michaud

Résumé

Jacques Poulin occupe une place à part — haute et discrète — dans l’institution littéraire québécoise. Ses romans, surtout Jimmy (1969), Les Grandes Marées (1978) et Volkswagen Blues (1984), ont été salués, couronnés. On l’a comparé à Hemingway, à Salinger, à Brautigan, à Vonnegut. Il admire aussi Gabrielle Roy et Réjean Ducharme. Jacques Poulin a-t-il écrit, va-t-il écrire « le grand roman américain » du Québec ? Ses héros voyagent à la fois dans l’espace (la mer, la route, la piste, l’île et le continent), dans l’histoire (leurs histoires), dans l’écriture. Traducteurs, adaptateurs, liseurs et lecteurs, écrivants et écrivains, ils se mesurent à leur environnement, à tous les signes, mais d’abord et finalement à eux-mêmes.

Numéro préparé par Laurent Mailhot et Gilles Marcotte

Résumé

Aux frontières mouvantes de l’écriture et du dessin, entre la science géographique, l’histoire de la découverte du monde et l’exploration imaginaire, Cartographies s’emploie, sur l’élan d’une vogue récemment exacerbée, à interroger ces rêves de papier où le réel qui les suscite subit la distorsion d’un ensemble de codes et de signes. Chorographique ou topographique, allégorique ou symbolique, projection, figure ou discours, la carte invente le monde, s’en fait pour nous mode d’appropriation. À ce titre, elle méritait que des regards venus d’horizons divers, la navigation et l’histoire, la géographie et la littérature, viennent se croiser autour des systèmes de représentation qu’elle a, en des temps et des lieux variés, mobilisés, illustrés et mis en scène.

Numéro préparé par Bernard Beugnot et Françoise Siguret

Résumé

Écrire l’image ne signifie pas seulement reprendre ce qu’offre la lecture. Et d’ailleurs, comment déposer la lecture dans le texte ? Pouvoir lire l’image supposait l’oubli du sujet et l’existence d’un sens, entendu comme analysable indépendamment du signifiant. Dès lors, Écrire l’image déplace considérablement les enjeux et non seulement décentre, mais multiplie les points de vue en redonnant au sujet de l’écriture et au signifiant textuel une part active et un rôle nouveau dans la production du contenu ou des significations de l’image. À lire certains des articles réunis dans ce dossier, on pourrait même dire que l’écriture fait l’image, qu’elle définit les signes comme iconiques, et aussi qu’elle dit une part inédite de l’image, quelque chose que la lecture seule ne saurait expliciter.

Numéro préparé par Lise Lamarche, Martine Léonard et René Payant

Résumé

L’œuvre et le personnage de Saint-Denys Garneau n’ont pas cessé d’être présents. On peut les croire dépassés, classés par l’histoire littéraire, disparus de notre horizon, et c’est alors justement qu’on bute sur eux, incontournables : le texte d’une œuvre qu’on ne finit pas de rassembler (comme en témoignent dans ce numéro d’importants inédits) et la figure d’un écrivain dont l’aventure s’impose, exemplaire dans sa radicalité. Les interroger aujourd’hui, près de 50 ans après la publication de Regards et jeux dans l’espace : tel est l’objet de ce numéro d’Études françaises.

Numéro préparé par Benoît Lacroix et Robert Melançon

Résumé

Ces Parisianismes n’ont pas été écrits pour la gloire de Lutèce, ni pour dénoncer ou identifier les « tics » des langages critiques qui ont sévi à Paris dans les années 1960 et 1970. On interroge ici les modes intellectuelles comme manières d’imiter, de propager ou de fausser les idées des autres. Ce qui est au centre symbolique de nos préoccupations, c’est Paris-vraie ou fausse avant-garde, Paris-pulsion imitative, Paris-effet transocéanique, Paris-mythe et symbole à imiter. Les modes intellectuelles assurent et régularisent la dynamique culturelle tout en étant vouées à s’évanouir. En constatant l’affaiblissement considérable des modes intellectuelles parisiennes, les articles interrogent en même temps d’autres aspects du phénomène au-delà de l’horizon parisien.

Numéro préparé par Wladimir Krysinski

Résumé

Préparé sous l’édige du Cercle Bakhtine de Montréal, ce numéro est consacré au critique russe Mikhaïl Bakthine, plus précisément aux conséquences et implications de ses conceptions pour la critique et la théorie littéraires. Les articles rassemblés ici donnent des exemples du parti qu’on peut tirer de Bakthine pour l’analyse textuelle, la narratologie, l’étude du roman québécois et du roman latino-américain, la poésie, la compréhension du postmodernisme. On y voit un Bakthine lecteur (de Saussure, de Dostoïevski, de Rabelais), mais surtout un Bakhtine lu, par lui-même et par les collaborateurs de ce numéro qu’on aurait pu sous-titrer : Du bon usage de Bakthine.

Numéro préparé par André Belleau

Résumé

Il s’agit de proposer diverses pistes de recherche pour renouveler le discours sur ce qu’on a appelé le « littéraire » et le « social » après avoir fait l’inventaire des travaux menés au Québec, au Canada anglais et en Allemagne depuis 1960. Des questionnements plus actuels, situés dans l’ordre de l’esthétique, de l’histoire et principalement de la sociologie, centrés davantage sur des problèmes de méthode, ouverts à de nouveaux corpus, aux avenues interdisciplinaires. Un regard sur des perspectives moins connues ici : celles des sociologues nord-américains d’expression anglaise. Le littéraire comme objet social ou comme partie prenante de la totalité historique.

Numéro préparé par André Belleau, Manon Brunet et Greg M. Nielsen

Résumé

D’horizons divers ­– rhétorique, sémiologique, sociologique –, proviennent depuis quelques années des interrogations nouvelles du texte scientifique, désormais dépouillé du privilège, à lui longtemps accordé dans les survivances de l’esprit positiviste, de l’objectivité ou de la neutralité pures. Ainsi, au creux de la notion de texte, se brouillent parfois les frontières entre science et littérature, puisque simultanément les études littéraires cherchaient, dans la voie du structuralisme, à s’émanciper de l’impressionnisme critique pour se doter enfin d’instruments scientifiques d’analyse dont elles avaient depuis longtemps la nostalgie.

Il s’agit donc dans ce numéro, moins d’étendre l’analyse à des textes « littéraires » dont les thèmes, les points de vue ou les visions seraient aussi de nature scientifique, que de prendre pour cible le texte scientifique lui-même, à diverses époques, pour en dégager les présupposés, y déceler les marques d’énonciation ou en inventorier les pratiques discursives. La notion moderne de discours pourrait en effet apparaître comme le lieu médiateur entre des activités de l’esprit qui semblaient, depuis Bacon, s’éloigner sans cesse dans un divorce devenu signe de leur histoire.

Numéro préparé par Bernard Beugnot et Jean-Claude Guédon

Résumé

Une vingtaine de romans, plusieurs essais, des pièces de théâtre, deux séries télévisées, des centaines d’articles. Mais qu’en est-il au juste du texte de VLB, de ses articulations, des représentations et des thèmes qui s’y brassent ?

Il convenait, dans un premier temps, de revenir sur Beaulieu en tant que « personnage et institution », pour préciser la nature des réductions dont il a été l’objet. Offrant une vue d’ensemble de l’œuvre et y repérant des lignes de force, suivent des articles sur la réalité romanesque d’Abel Beauchemin, sur le rapport de VLB à la poésie et sur la dimension américaine de Beaulieu. Ensuite, deux analyses plus circonscrites, l’une sur Don Quichotte de la démanche, l’autre sur Sagamo Job J, posent notamment la question de la place du corps et de la femme dans les romans de VLB. Un inédit de Beaulieu vient clore ce tour d’horizon qui se veut avant tout une manifestation tangible du « retour au texte » qui a inspiré ce numéro.

Numéro préparé par Benoît Melançon et Pierre Nepveu

Résumé

Se déployant et se défaisant dans un espace particulier, le livre s’autogénère, se cite, s’autocritique. Nous examinons ici comment il se pense et se rêve.

Après avoir ouvert l’objet-livre dans une première livraison, nous feuilletons dans ce numéro le Livre-texte, tel qu’il se donne à lire sur la tranche, dans les marges, sur la page (manuscrite ou typographiée), dans le volume – le corps –, ou dans l’enceinte périgraphique du livre.

À partir de textes particuliers entrant en jeu ou en conflit avec leur support matériel, à travers la confrontation du texte avec la peinture, la photographie ou le théâtre, nous tentons de voir par quels moyens le texte élabore une nouvelle justification, comment il s’accorde ou résiste à l’intimité (et à l’ordre) du Livre, ou, au contraire, provoque une crise des cadres livresques.

En d’autres termes : comment le Livre se lit-il lui-même ? (Dé)lié ou relié, comment le Livre-texte se livre-t-il au lecteur ?

Numéro préparé par Laurent Mailhot et Ginette Michaud

Résumé

Qu’est-ce qu’un livre ? Comment vit-il, comment meurt-il ?

Premier volet d’un diptyque, ce numéro porte sur l’objet-livre. Nous ouvrons ici cet objet-livre en commençant par l’extérieur : nous examinons sa place dans la nature (le livre-arbre), dans son environnement (le livre comme habitus de classe), dans la cabine de lecture d’hier et la bibliothèque d’aujourd’hui.

À la fois complexe et familier, le livre a une histoire (et une mémoire), un présent et un avenir (même électronique), des formes et des matières variées, une fonction sociale et, bien sûr, un rapport privilégié à l’écriture. Objet mobile et pourtant fixe, le livre s’adapte aux contextes les plus divers, il traverse les espaces-temps culturels les plus anciens ou éloignés : nous suivons les traces en Chine et au Moyen-Orient, mais aussi sur quelques rayons marginaux de la bibliothèque classique ou de l’amateur du livre d’art.

Numéro préparé par Laurent Mailhot et Ginette Michaud

Résumé

La dernière décennie a connu un développement important de la recherche pluridisciplinaire : l’approche résolument plurielle d’un objet habituellement accommodé à la perspective d’une discipline spécifique, d’une science unique. L’anatomie de l’écriture est un lieu pluriel où l’objet « écriture » est examiné à travers de multiples prismes. Nous croyons ainsi favoriser le renouvellement d’un domaine longtemps contenu à l’intérieur des limites étroites des belles-lettres.

Ce numéro est divisé en trois parties. La première brosse le tableau du système de l’écriture graphique et en étudie le mythe littéraire. La seconde présente les fondements biologiques de l’écriture et analyse le rapport de certaines perturbations avec la littérature. La dernière partie cherche à travers le conte, la tragédie et l’essai philosophique comment l’écriture peut s’articuler sur le vécu.

Numéro préparé par Gilles Thérien

Résumé

Poser la question de la signifiance, tant pour la musique que pour les textes (philosophiques ou littéraires), et interroger cet impossible désir de la musique qui hante l’écriture.

Quel est ce privilège de la musique comme forme première universelle ? Quel rapport y a-t-il entre la musique et la détermination subjective de l’art ? Le melos prend-il la relève du logos dès « l’époque de Rousseau » ? Et si la musique fonctionne dans certains textes comme le signifié absent, comment tenir compte de l’élément musical présent, soit comme signifiant ou symptôme dans une pratique combinatoire, soit comme résonance dans des pratiques « modernes » du texte ? Au regard de la musique, qu’en est-il de ses structures, de Boulez jusqu’au tango, et de son rapport au texte qui ne saurait être celui de la seule homologie ?

Numéro préparé par Christie V. McDonald

Résumé

Des Douze petits écrits publiés confidentiellement en 1926 aux rééditions récentes de ses principaux titres dans des collections de poche, l’œuvre de Ponge manifeste une rigoureuse fidélité à son projet initial. Longtemps secrète, à l’écart des modes, mais soutenue par Paulhan, puis saluée par Sartre avant d’être revendiquée par le groupe Tel quel, elle s’impose aujourd’hui parmi les tentatives poétiques les plus neuves, aux frontières de la poésie et de la prose, classique et moderne à sa façon paradoxalement inimitable.

S’ouvrant par la publication intégrale du dossier de La Table, où l’on peut suivre le travail de l’écrivain au ras des mots, des premières intuitions aux versions ultimes, ce numéro se veut un hommage à un contemporain capital en même temps qu’une lecture attentive, multipliant les points de vue et les approches critiques de son œuvre ainsi que les réactions qu’elle a suscitées.

Numéro préparé par Bernard Beugnot et Robert Melançon

Résumé

Paradoxe d’une modernité réclamant un retour aux sources, le manifeste poétique et/ou politique est un texte de revendication et de volonté de puissance. Revendication de la vérité qui se fonde sur une rupture des conventions et sur un désir révolutionnaire. Volonté de puissance qui projette un(e) mode de suppléance.

Les objectifs de ce numéro : découvrir les dénominateurs communs qui éventuellement permettraient de définir le manifeste comme genre en posant la problématique de ses revendications poétiques et/ou politiques, de son type de communication, de sa sémiologie, en examinant ce qui le distingue de l’art poétique et du poème, comment et pourquoi il peut devenir anti-manifeste ou demeurer au niveau du geste (comportement manifeste).

Numéro préparé par Jeanne Demers et Line McMurray

Résumé

« Le poème, qui est une relation amoureuse avec les mots, est aussi une relation amoureuse avec le poète, le lecteur, avec un lecteur qui le croit amoureusement nécessaire… Moi, j’aurais raté une partie de ma vie si je n’avais pas lu Rimbaud. Si je n’avais pas aimé Rimbaud. Il suffirait que, pour un seul lecteur, cette relation existe avec un seul de mes poèmes pour que ma poésie, mon “inutile poésie”, me paraisse à jamais justifiable ». (Paul-Marie Lapointe)

Résumé

François Villon n’a jamais quitté la scène des préoccupations critiques, de la Renaissance au Surréalisme, des Lumières au Romantisme qui en fit le mythe même de toute poésie. Trois études sont ici consacrées à l’œuvre maîtresse de Villon, contestataire et testateur, classique et moderne.

Deux documents ou notes de recherches complètent ce numéro : une analyse stylistique par ordinateur et une mise en français contemporain de trois des onze ballades que Villon composa en « jobelin » ou jargon.

Numéro préparé par Jean-Marcel Paquette

Résumé

Eschyle, Sophocle et Shakespeare, par exemple, sont considérés comme des auteurs « tragiques » ; Aristote, Brecht, Nietzsche, entre autres, proposent des « théories » de la tragédie. Il est donc possible de revenir sur les rapports qui unissent les uns aux autres, sur et contre ces autres précisément. Et Bossuet, et Freud et Derrida également.

Numéro préparé par Pierre Gravel

Résumé

Le phénomène du renouveau théâtral contemporain paraît lié à un besoin de retour à des formes plus anciennes, originelles, qu’on désigne parfois sous le nom de tradition secondaire ou populaire du spectacle. Aussi importante qu’elle soit, cette tradition de « théâtre pur » est encore peu connue, ou limitée aux seules approches historiques. Ce numéro offre, pour la première fois, une série d’études qui, sans négliger la dimension historique de la question, analysent les dominantes de ces formes dans lesquelles interviennent, à des degrés divers, le spectacle et le jeu, le rituel et la fête, le geste et la parole, la fixité du masque et la souplesse de l’acteur.

Carnaval, mime, cirque, marionnette, farce, commedia dell’arte et revue sont ici présentés dans l’optique d’un essai de typologie théâtrale. On y aborde aussi, brièvement, le phénomène de la littérarisation de ces formes, ainsi que leur réactualisation par quelques troupes d’aujourd’hui.

Numéro préparé par Lise Gauvin

Résumé

Aimé Césaire a contribué plus que n’importe quel autre auteur noir d’expression française à la naissance de ce qu’on a baptisé la littérature négro-africaine. Sa poésie, son théâtre et ses autres écrits (essais, articles, lettres, entretiens, discours, etc.) ont éveillé plusieurs générations d’Antillais, d’Africains et d’habitants du Tiers Monde à leur condition de colonisé.

Son influence provient de quelques textes célèbres, en particulier le Cahier d’un retour au pays natal et La Tragédie du roi Christophe. Mais beaucoup d’autres textes et les détails d’une double carrière d’écrivain et de politicien restent plus ou moins inconnus d’un public qui ignore les réalités de la vie martiniquaise et le rôle de Césaire dans la lente et difficile transformation de cette vie.

Thomas A. Hale, qui présente et commente, avec de nombreux extraits, près de cinq cents textes écrits entre 1935 et 1978, nous fait redécouvrir cet écrivain majeur du vingtième siècle.

Bibliographie commentée par Thomas A. Hale

Résumé

Ce numéro se voudrait le témoignage des questions posées actuellement au texte (littéraire ou pas : on tend à refuser le cloisonnement) et qui semblent significatives de la direction prise ces dernières années par la recherche narratologique. Sans jamais perdre de vue le contrat de lecture inscrit dans le texte, il s’agira d’interroger des points de risques du récit, zones privilégiées en ce qu’elles établissent les règles du jeu, mais jusqu’à tout récemment négligées tant elles paraissaient « aller de soi » : l’avant-texte ou les différents états du même texte ; le hors-texte, soit ce qui sépare le titre du « début » du récit ; le texte et sa propre glose ; le récit refusant l’histoire ou se faisant liste. On se demandera quels rapports le texte narratif entretient avec l’illustration et même avec le silence, s’il a enfin quelque ressemblance avec le récit musical.

Numéro préparé par Jeanne Demers, Jeanne Goldin et Martine Léonard

Résumé

On trouvera ici un véritable guide de l’étudiant en littérature québécoise, qui insiste particulièrement sur l’époque contemporaine (1960-1977).

Résumé

Avant que la Rhétorique classique ne tombe en discrédit, les lieux communs furent des instruments féconds de pensée et d’écriture, le foyer même de l’invention. Ils sont devenus pour nous une maladie du langage et de l’esprit : idées reçues, poncifs, clichés, stéréotypes, pensées toutes faites qui infectent nos discours. Ce renversement marque l’une des ruptures essentielles de la modernité. Les articles que rassemble ce numéro posent donc les jalons d’une réflexion qui intéresse les démarches les plus actuelles aussi bien que la tradition classique sur laquelle ils sont pour la plupart centrés. Interroger les lieux communs – le concept même de Lieu commun et les pratiques auxquelles il a donné lieu – c’est interroger le cœur même de la culture où ils se manifestent.

Numéro préparé par Robert Melançon

Résumé

Jacques Ferron est peut-être l’écrivain québécois le plus célèbre de sa génération : qui n’a pas lu ses Contes ? Mais la notoriété du conteur ne doit pas masquer le dramaturge, le romancier, l’historien, l’essayiste, le polémiste.

Une bibliographie complète de ses écrits jusqu’à 1975, qui constituera désormais un instrument de travail essentiel, permet de mesurer l’ampleur de sa production. Les études que rassemble ce numéro ne prétendent donc pas à l’exhaustivité mais leur diversité manifeste la richesse d’une œuvre qu’il faut lire pour comprendre le Québec incertain d’aujourd’hui.

Numéro préparé par Robert Melançon et Jean-M. Paquette

Résumé

Suffit-il de mettre par écrit un conte pour qu’il se fasse texte ? Quelles sont les frontières du conte littéraire et de la nouvelle ? Voilà les principales questions que cherchent à aborder les différents articles qui composent ce numéro.

Conte parlé, conte écrit, nouvelle, peut-on parvenir à cerner les caractéristiques qui les définissent ?

Numéro préparé par Jeanne Demers et Lise Gauvin

Résumé

Quinze ans déjà, depuis le premier signal de la Révolution tranquille! Cinq ans, depuis la Crise d’octobre! Où en sommes-nous aujourd’hui ?… Sous les retombées de notre première révolution, dans le vide politique et culturel du milieu des années 70, il est temps de relire Ducharme. C’est à quoi veulent aider les études réunies dans ce numéro. Elles sont coiffées d’un volumineux dossier, qui emprunte ses matériaux aux cinq récits et aux trois pièces de théâtre de Ducharme ­– et d’un fragment inédit de L’Océantume.

Résumé

Ce numéro offre quatre « Chroniques » : sur le théâtre (Gilbert David), le roman (François Hébert), la poésie (Jacques Michon), l’essai et la critique (Jean-Pierre Duquette). Elles sont suivies de deux “Notes de lecture” par Laurent Mailhot et Patricia Smart. Consacré aux « revues littéraires québécoises », le « dossier » particulièrement étoffé constitué par Lise Gauvin étudie et recense plus de soixante périodiques publiés au Québec qui, de près ou de loin, s’intéressent à la littérature.

Résumé

Tous les livres du monde sont l’œuvre d’un seul et même écrivain, disait Borges. Dans les livres de l’« essayiste » Michel Butor, dans ceux du « poète » Michel Beaulieu, il y a quelque chose qui est de la même main : c’est la composition du recueil, savant travail de « montage » qui opère sur des fragments. Ces fragments, les lier sans les unir. Travailler sur ce qui, dans le texte, est à la fois ciment et cassure, point de fuite et seul vrai sujet : le blanc. Tel est le problème de l’œuvre ouverte, qu’à travers les siècles l’Écrivain cherche à résoudre, et que la main soit celle d’Agrippa d’Aubigné, de Scève, de Claudel, de Butor ou de Beaulieu.

Résumé

Révolutions, déclarations d’indépendance, soulèvements : de part et d’autre de l’Atlantique, les XIX^e et XX^e siècles sont marqués par les ruptures politiques et par l’émergence, dans de nombreux pays, d’une conscience nationale. Indissociables du romantisme et de la revalorisation d’une « couleur locale », les volontés d’auto-affirmation de soi deviennent dès lors le socle de l’activité littéraire. Qu’elle soit romanesque, poétique ou théâtrale, l’écriture, dans ce contexte, est considérée comme le corollaire de la naissance d’un processus d’identification nationale puisqu’elle véhicule l’expression du peuple.

Intitulé « L’éveil des nationalités », ce dossier cherche à envisager la spécificité de la littérature née de ces impulsions patriotiques. Les contributions réunies s’intéressent à différents cas de figures tirés du XIX^e siècle. Elles évoquent la genèse littéraire des figures et des mythes et de l’américanité chers à des romanciers comme Fenimore Cooper, ou encore l’irruption sur la scène littéraire européenne d’œuvres produites par les tenants norvégiens d’une redéfinition du tragique, comme Henrik Ibsen et Alexander Kielland. D’autres abordent la quête d’identité du néo-hellénisme et la réhabilitation, en Grèce, de la tradition antique, ou la naissance de la littérature de langue française au Québec, dans sa forme historiographique et romanesque. Elles passent enfin par les Antilles en interrogeant la dimension poétique des tentatives de repossession culturelle et identitaire propres aux textes d’Édouard Glissant.

Résumé

Selon les sources savantes, le terme bestiaire serait calqué du latin bestiarius, qui signifie, au sens large, « bête ». Au Moyen Âge, il se définit tantôt comme un recueil de fables, de moralités et de récits sur des animaux réels ou légendaires, tantôt comme un ouvrage didactique sur les comportements animaux. Issu d’une longue tradition perdue, il désigne le plus souvent un répertoire, mais devient au tournant du XX^e siècle un genre littéraire polymorphe, cher à des poètes comme Paul Éluard et Guillaume Apollinaire, ainsi qu’à des écrivains comme Réjean Ducharme et Jorge Luis Borges.

Tout en demeurant sensible à la portée didactique du bestiaire, ce dossier, qui offre seize illustrations, envisage son potentiel littéraire à l’aune des reconfigurations dont il fait l’objet depuis le siècle dernier. Les contributions réunies retracent la genèse de ce genre singulier ; elles analysent son fonctionnement interne et sa puissance symbolique ; elles interrogent l’iconographie que les bestiaires modernes convoquent. Elles s’attachent, enfin, à décrire les mutations de ce genre littéraire négligé de manière à souligner sa richesse.

Numéro préparé par Nicole Deschamps et Bruno Roy

Résumé

Ce numéro offre cinq « Chroniques » : sur la poésie (Gilles Marcotte), le roman (François Hébert), le théâtre (Denis Saint-Jacques), l’essai (Robert Giroux), la critique (Robert Vigneault). Elles sont suivies de quatre notes de lecture consacrées à des publications importantes de l’année.

Résumé

La bataille de L’Assommoir, la publication de Voyage au bout de la nuit, la « querelle » du joual : au Québec comme en France, les polémiques autour de l’apparition d’une langue populaire, argotique, voire vulgaire, dans les œuvres littéraires n’ont cessé de surgir depuis le XIX^e siècle, divisant toujours davantage l’opinion publique. Pourtant, nul ne saurait être insensible à l’inventivité de ces textes qui, de part et d’autre de l’Atlantique, redéfinissent les contours de la langue littéraire.

Les contributions de ce dossier s’intéressent aux tensions qui résultent du mélange entre les niveaux de discours. En publiant des études sur Zola, Céline et la littérature québécoise, grâce aussi des textes à caractère essayistique, ce numéro propose de réfléchir à la manière dont les interférences de la langue populaire façonnent une partie importante de la production littéraire d’hier et d’aujourd’hui, et de porter une attention particulière aux phénomènes sociohistoriques qui favorisent l’émergence de textes forts de cette hétérogénéité linguistique.

Numéro préparé par la rédaction

Résumé

« J’appelle ÉCRITURE l’acte par lequel un homme tente, la plume à la main, une aventure dont il ne peut sortir victorieux ; pose et tente de résoudre une question insoluble — question de vie ou de mort — qu’il ne peut pas ne pas poser. C’est la somme des écrits nécessaires d’un homme, d’une nation.

« J’appelle ÉCRITURE CANADIENNE la somme des textes, réalisés sous l’Ancien Régime, qui tentent de conjurer, en français, l’improbabilité d’une installation humaine, en Amérique septentrionale. […]

« J’appelle ÉCRITURE QUÉBÉCOISE les textes qui, depuis plus d’un siècle se nourrissent, et naissent, d’un doute réel quant à la possibilité d’une installation française en Amérique britannique du Nord. Ce sont les seuls vivants. Ils sont provoqués par la claire vision de la mort. » (Georges-André Vachon.)

Résumé

Première édition annotée, par François Gagnon, des Projections libérantes de Borduas, publié en juillet 1949 aux éditions Mithra-Mythe. Dans ce texte, daté « février 1949 », Borduas revient sur son enseignement et sur son congédiement de l’École du meuble suite à publication de Refus global (août 1948) :

« Borduas raconte les événements qui de loin l’ont amené à donner un tour particulier à son enseignement ; puis il décrit cet enseignement lui-même, tel qu’il le donnait à l’École du meuble ; enfin il parle de ses activités extra-scolaires où il situe Refus global. Le tout est suivi d’une courte conclusion qui reprend pour l’essentiel, l’idée sous-jacente à l’œuvre entière : “À la fin de ces projections libérantes, si je tente d’aller au fond du problème de notre enseignement, de son inefficacité à susciter des maîtres en tous domaines, j’y vois la même déficience morale qui entache tout le comportement social.” » (François Gagnon.)